Pertunjukan AGNSW menggambarkan seorang seniman yang elegan tetapi merindukan energinya yang ganas
Culture

Pertunjukan AGNSW menggambarkan seorang seniman yang elegan tetapi merindukan energinya yang ganas

Henri Matisse meledak ke panggung seni Prancis seperti bom di Salon d’Automne 1905. Dihadapkan dengan lukisan-lukisan berwarna cerah, publik dibuat malu. Matisse yang berusia 35 tahun dan rekan-rekannya diberi gelar “les Fauves” – binatang buas – dan dituduh sebagai orang gila dan penipu kepercayaan diri. Meskipun pertunjukan itu merupakan tindakan provokasi, kekerasan tanggapan, dan ejekan tanpa henti, terlalu berlebihan bagi sebagian besar seniman. Fauvisme terbukti menjadi salah satu gerakan seni yang berumur pendek dalam sejarah.

Akan salah untuk mengatakan bahwa Matisse tidak gentar. Dia tidak punya uang pada saat itu, liar dengan kecemasan dan perasaan seolah-olah dia diserang di semua sisi. Tapi sementara teman-temannya memutuskan untuk meninggalkan eksperimen, dia akan tetap teguh pada jalan yang telah dia tetapkan.

Henri Matisse di studionya di Nice memotong guas berwarna pada tahun 1953.

Henri Matisse di studionya di Nice memotong guas berwarna pada tahun 1953.Kredit:Perpustakaan Kandinsky, MNAM-CCI, Centre Pompidou, Koleksi Adant Hélène

Dua tahun kemudian dia melukis Le Luxe I (1907), sebuah karya yang begitu mentah dan menantang sehingga dia mengorbankan sedikit simpati yang dia miliki di antara para kritikus dan teman-teman seniman. Masih mengejutkan untuk melihat gambar 114 tahun kemudian, di Galeri Seni NSW, dalam pameran Matisse: Hidup & Semangat. Di ruang pertama yang penuh sesak, penuh dengan lukisan warna-warni, skala besar, kekasaran lukisan, dan penyederhanaan radikal dari angka-angka yang membuatnya menonjol.

Apa yang sebenarnya terjadi? Tidak ada yang tahu, atau benar-benar peduli. Sebuah alegori yang tidak diketahui sedang dibuat di perbukitan di atas desa nelayan Collioure, oleh tiga wanita telanjang yang mungkin memiliki hubungan dengan masa lalu Mediterania klasik. Seperti kebanyakan karya Matisse, subjeknya tidak penting, tetapi cara melukisnya menggetarkan.

Pameran ini diambil hampir secara eksklusif dari kepemilikan Centre Pompidou, Paris, dilengkapi dengan barang-barang dari koleksi publik dan pribadi Australia. Dalam ruang 100 karya kami melakukan perjalanan dari lukisan nada hati-hati Pembaca (1895), hingga potongan kertas berwarna yang spektakuler, berskala besar, Kesedihan raja (1952). Dalam perjalanan kami mencicipi banyak fase karier yang dimulai terlambat tetapi pada akhirnya akan mendominasi seni abad ke-20.

Orang-orang di pameran Matisse: Life & Spirit pada hari Jumat.

Orang-orang di pameran Matisse: Life & Spirit pada hari Jumat. Kredit:Janie Barrett

Patung-patung unik Matisse dan potongan kertas yang terlambat terwakili dengan baik dalam survei ini, tetapi orang dapat mengharapkan lebih banyak pilihan lukisan. Seperti yang sering terjadi pada “blockbuster” tur, pertunjukan ini diisi dengan karya di atas kertas. Meskipun mahir dalam hak mereka sendiri, cetakan dan gambar adalah pengganti yang tidak memadai untuk lukisan cat minyak.

Pameran ini sangat condong ke karya-karya potong kertas Matisse.

Pameran ini sangat condong ke karya-karya potong kertas Matisse. Kredit:Janie Barrett

Tidak ada pertunjukan di Australia yang akan mendekati retrospektif terkenal Matisse yang diadakan di New York dan Paris pada tahun 1993, tetapi AGNSW telah memilih klaimnya dengan hati-hati, dengan mengatakan ini adalah “pameran tunggal terbesar karya agung Matisse yang pernah dilihat di Sydney. .” Jangan terpaku pada pertunjukan yang terlihat di Brisbane, Canberra dan Melbourne pada tahun 1995 yang mencakup lebih dari 270 karya; atau 300 karya di atas kertas yang ditampilkan dalam survei besar menggambar Matisse yang diadakan di Galeri Seni Queensland pada tahun 2011.

Posted By : hongkong prize